Automneries 2019 numéro 7 (édition spéciale ciné)

Cinéma : séances de rattrapage 

Une force invisible me retient, qui m'empêche d'aller voir Matthias et Maxime, le dernier opus du sieur Dolan. Mon jeune voisin G., qui exerce dans le cinoche, me dit que je ne "perds rien" et qu'il y a mieux à voir. Dans cette période qui embrume les esprits autant que le ciel, j'ai suivi ses conseils pour d'autres films, et ne m'en plaindrai certes pas.
Le film de mon Xavounet préféré attendra encore un peu ; peut-être une projection chez moi, car je regarde les films dans de bonnes conditions.

Martin Eden, divine surprise !

Un Prix d'interprétation à la Mostra de Venise amplement mérité !

J'ai failli le manquer celui-là, qui vient tout juste de sortir du "grand" circuit des distributeurs ; c'était pourtant bien complet à l'UGC des Halles mardi dernier. Martin Eden, c'est de ça qu'il s'agit, est encore projeté dans certaines salles parisiennes : les locaux se dépêcheront avant que le film ne soit plus visible dans la capitale. Ami(e)s de province, guettez-le, car le film de Pietro Marcello ne doit pas vous échapper !

Ce cinéaste a évité tous les écueils de l'adaptation du chef-d'oeuvre de Jack London, dont on pouvait craindre le pire : non, ingénieux, il transpose l'action dans une Naples qui affronte les bouleversements du vingtième siècle jusqu'à la déclaration de guerre (la seconde), mêlant volontairement les airs du temps, périodes, décors, costumes, objets usuels de différentes périodes. Belle acrobatie qui enjambe les a priori que l'on eût pu éprouver avant la projection. On connaît (on devrait, en tout cas !) l'histoire de ce garçon issu du petit peuple qui va traverser son époque (j'ose, allez, une comparaison avec Barry Lyndon !) joue de malchance avant que la fortune ne lui sourie, renie ses semblables, se renie lui-même, trouvant un semblant de salut dans l'amitié réciproque avec un poète idéaliste usé, désabusé, pour mieux se désolidariser ensuite de ses compagnons de"classe".

La pudeur du metteur en scène, l'humilité sans doute, ont laissé répandre le bruit que le film était superbe mais fort éloigné de l'oeuvre originale de London.

Luca Marinelli : révélation d'un immense acteur

Pour ma part, je ne le pense pas : bien au contraire, le transport de la côte ouest des Etats Unis à la Campanie incendiée de soleil est une totale réussite. Seule la fin diffère de celle du roman sans en altérer la puissance, Pietro Marcello ayant choisi de finir son film par des images qui ont valeur de symbole.

Les décors naturels, les choix musicaux, de Debussy à Bach-Respighi (voir plus loin) en passant par... Joe Dassin et les variétés italiennes d'époque, et, enfin, la formidable interprétation de Luca Marinelli, qui a bien mérité son Prix d'interprétation à Venise, font de ce Martin Eden un grand et beau film qui fait honneur à l'un des grands romans qui exalta tant de jeunes lecteurs. Une prouesse.

Musique de fin : c'est sur le premier de ces trois "corali" de Bach transcrits pour orchestre par Respighi (jusqu'à 5:26) que se termine Martin Eden. Parfait pour nous maintenir assis pendant tout le générique de fin :

Et puis nous danserons : se laisser étreindre

Il reste encore quelques salles pour vous permettre de voir le très beau film géorgien de Levan Akin dont le joli succès a dû faire réfléchir distributeur et exploitants.
Je fus surpris de découvrir une salle comble lors d'une projection en semaine dans un complexe où, au demeurant, les conditions de projection sont optimales. Le film a donc bénéficié - sans doute parce que quel'qu'un y a cru et s'est donné beaucoup de mal - d'une sortie confortable hors du "circuit gay parisien" habituel.
On peut d'ailleurs remercier cent fois l'auteur : outre la qualité intrinsèque de l'oeuvre (scénario, photo, interprètes), le film a valeur de document sur la situation de la jeunesse en Géorgie, cette ancienne république d'URSS qui a bien du mal à s'adapter au monde moderne, où, notamment, se creuse chaque jour un peu plus le fossé entre les générations : celle qui a connu le communisme, et celle qui a bien du mal à prendre la relève, où deux personnes de même sexe souhaiteraient pouvoir s'aimer sans que leur relation soit source de toutes sortes de vexations, voire de voies de fait.
On pense aux lois édictées par le maître tout puissant du grand pays voisin qui, à travers un alinéa condamnant toute "propagande pour l'homosexualité" - on en rirait si les conséquences n'étaient aussi dramatiques - réprime toute tentative de normalisation des amours différentes.

Bashi Valishvili et Levan Gelbakhiani

C'est d'ailleurs en assistant à une "pride" à Tbilissi en 2013, dont les participants ont été sauvagement pris à partie et violentés par une foule de fidèles de l'église orthodoxe, que Levan Akin, qui vit en Suède et découvrait les tares de son pays d'origine, acquit la détermination de faire un film qui traite, entre autres, de ce problème, lequel existe encore dans tant de pays souvent engoncés dans une culture religieuse intolérante, quelle qu'elle soit.
L'histoire d'amour entre les deux jeunes hommes, poignante, nous étreint, qui mènera l'un d'eux au renoncement pour satisfaire les convenances : schéma classique, direz-vous, mais qui, ici, respire l'authenticité, car traité avec un talent qui annonce de grandes choses à venir de ce cinéaste jusqu'alors inconnu.
Le "concept" du film, basé sur la dure pratique de la danse géorgienne, nous vaut quelques très grandes scènes : cette discipline ultra-physique, qui exige autant d'énergie, de persévérance, de souffrance, que la pratique de la danse classique,est, pour le spectateur de l'ouest une véritable révélation, une exploration en terre inconnue du cinéphile lambda lové dans son fauteuil de la confortable salle obscure de son centre-ville balisé, en voisinage des Starbucks, Zara, et autres temples de la consommation.
Dans le film, on est bien loin de ces conforts urbains occidentaux : il n'y a guère que l'alcool pour oublier l'âpreté de la vie, et, pour les protagonistes, la danse pour s'étourdir frénétiquement. Interdiction absolue de s'aimer, de baiser. Gare à ceux qui transgresseront l'interdit.
Une seule solution : partir.
Beau et poignant.

Le traître, de Marco Bellochio : rigoureux et sanglant

Le bouche-à-oreille est tel, et les critiques tellement positives, qu'en fou de cinoche, on se laisse porter vers la salle la plus proche qui diffuse ce film taillé à la mesure des événements qu'il met en images, avec une rigueur que l'on doit saluer, ne nous épargnant pas les scènes de violence et les crimes atroces qui ont - il y en eut tant ! - émaillé cette période de l'histoire de la Sicile.
En contant l'histoire de Buscetta, le repenti, le traître, qui permit à la justice italienne de mettre hors d'état de massacrer, Bellochio, dont j'ai revu il y a peu, l'extraordinaire premier film Les poings dans les poches (1965), confirme qu'il est un  très grand cinéaste, l'un des derniers de la meilleure période d'un cinéma transalpin que la télévision populaire, pour le moins populiste, et le manque de soutien des différents gouvernements, à l'exception, peut-être de la courte période Renzi, ont mis à l'agonie.
Il est néanmoins intéressant, vous ne manquerez  pas de me le faire remarquer, que deux films majeurs, dans cette page, nous viennent de la "botte" : souhaitons que ce ne soient d'ultimes soubresauts, mais, au contraire, le signe d'une renaissance tant espérée.

Pierfrancesco Favino, le "traître" de Marco Bellochio

Le traître Buscetta est interprété par un acteur dont la péninsule peut s'enorgueillir, l'incroyable Pierfrancesco Favino, découvert dans le rôle du "Libanais" de Romanzo Criminale de Michele Placido en 2005,  ayant joué depuis dans une trentaine de film, notamment dans Suburra de Stefano Sollima (2015) où il incarne un député compromis à la fois dans une affaire de mœurs et un scandale politico-financier.
Le traître sera une "claque" pour les spectateurs, du moins pour ceux qui n'ont pas eu la chance de voir l'extraordinaire document en deux parties de Mosco Levi Boucault  Corleone, le parrain des parrains, diffusé fin août par Arte, lequel démythifie la mafia sicilienne décrite dans les (excellents) Parrain de Coppola, et suit l'itinéraire de Toto Rina, le plus sanguinaire des "soldats" de Cosa Nostra, l'un de ceux que le "traître" Buscetta permit de faire tomber.
Pour les autres, ce sera simplement un grand moment de cinéma.
Ce qui n'est pas peu.