Premier baiser | Déjà un "classique"

Ému par ce vidéo-clip, je l'avais inséré dans GC dès sa sortie.
C'est toujours aussi émouvant :

« Les Yeux de Raphaël » : troublant et sublime

" Le jeune homme, si beau, dont la tête penche sur un cou gracieux, avec une allure de négligence et fierté, n'est-il pas voué à une adolescence éternelle ? Son histoire est pareille à une légende. Il n'a pas connu les rides, il disparaît sans s'être fané et ses œuvres mêmes sont baignées de son intacte jeunesse."

Henri Focillon - Raphaël (1926)

Les Yeux de Raphaël

Réalisation Benoît Duvette sur une idée originale de François Stemmer dans le cadre de la création « 1 Ado - 1 Œuvre » au Palais des Beaux-Arts de Lille Mise en scène et chorégraphie François Stemmer, images Benoît Duvette et Camille Graule, interprétation Émilien Szydlowski et Théo Goulbrim Artlist musiques : The Art of connexion, Beacon of lights by Ardie Son, Aire by Christopher Galovan & Ardie Son. Cie François Stemmer x Collectif des Routes – 2025

Ce genre de spectacle est une infime consolation pour occulter un instant les horreurs du monde. Merci aux "saltimbanques" de panser nos plaies, ne serait-ce qu'un instant.

Bach : what else ?

Collegium Vocale Gand : direction Philippe Herreweghe
Hautbois : le grand Marcel Ponseele

Si seulement Dieu avait fait notre monde aussi parfait
que Bach a fait le sien divin !
(Emil Cioran)

L'époustouflante Martha !

En 2018, à Singapour, âgée à l'époque de 77 ans, la plus grande pianiste actuelle donnait ce troisième concerto de Prokofiev avec un talent et une virtuosité à couper le souffle !
Ce concert survenait après les annulations de l'année précédente pour graves raisons de santé. Au cours des années 90, Madame Argerich a vaincu un cancer dont on pensait qu'il lui serait fatal.
On saluera son opiniâtreté, sa capacité de résistance à toutes les avanies de l'existence et l'empathie qu'elle suscite en tant que femme d'exception qui n'hésite pas, comme j'ai pu le constater à Turin en 2018, à "materner" des orchestres de tout jeunes musiciens.

Jamais trop tard pour être soi - même

Daddy, le court-métrage de Christian Coppola (2019), lointain cousin du grand Francis, est à la fois bouleversant et optimiste : Après le décès de sa femme, un homme de 80 ans ( Ron Rifkin) s'installe à l'hôtel Plaza pour fêter leur premier anniversaire de séparation et engage un escort-girl/boy (Dylan Sprouse) pour la remplacer.

Le dialogue entre le jeune et le vieil homme est particulièrement émouvant.

On peut activer les sous-titres français (quelque peu aléatoires).

Ron Rifkin, Christian Coppola et Dylan Sprouse

Julien Clerc : bon pied, grand cœur

 J'ai toujours apprécié Julien Clerc. À l'exception de deux ou trois improbables incursions dans le rock, même couronnées de succès, c'est un chanteur compositeur de haut niveau ; un grand mélodiste, de surcroît.
Sa dernière chanson, Les parvis, rencontre un succès auquel, après soixante ans de carrière, il ne s'attendait peut-être pas. Le thème de ces quelques couplets a été inspiré à l'artiste par les pas de danse esquissés, en 2023, par Stéphane Voirin devant le cercueil de sa compagne, Agnès Lassalle, poignardée par un élève de seize ans.

J'ai choisi de partager ici l'interprétation en direct du chanteur lors d'une récente émission sur une chaîne du service public. L'émotion des intervenants en plateau est tangible. Je la fais mienne.
(Cliquer pour accéder à YouTube) 

L'entretien qui suit la chanson est des plus intéressants.
Julien Clerc s'y révèle — l'ayant rencontré à plusieurs reprises, ce n'est pas nouveau pour moi —
extrêmement gentil, humble et toujours pourvu d'un charme inamovible. 
Le 9 octobre, il chantera L'assassin assassiné ,
chef-d'œuvre coécrit avec Jean-Loup Dabadie, 
lors de la cérémonie d'entrée de Robert Badinter au Panthéon.

" Il tourne, il tourne et il danse sur les pavés du parvis "

Clip officiel :

Attention, série addictive !

Il y a eu pléthore de fictions et de documentaires sur la mafia et son emprise sur la Sicile, sur la sauvagerie dont firent preuve les membres de cette "famille" sanglante.

Salvatore et son papa

La série La mafia tue seulement l'été (traduction littérale du titre original) dont la première saison date de 2016 (comment, diable, a-t-elle pu m'échapper jusqu'à ce jour ?) conte, à hauteur d'enfant, la vie d'une famille de Palerme dans une période effroyable.
Les personnages, la beauté incendiée de cette ville bétonnée par des voyous sans scrupules, la réalisation, la conception de l'intrigue autour du petit Salvatore, bouleversant, qui apporte la fraîcheur de ses dix ans au milieu de la terreur omniprésente, font de ce feuilleton en 2 saisons de 12 épisodes, un véritable monument télévisuel.
Comme à la grande époque du cinéma italien, la saga de Pierfrancesco Diliberto parvient à alterner "comedia" et "tragedia", romançant avec adresse la terrible période tout en faisant référence à des faits réels et à des personnages tristement célèbres comme Toto Rina ou le repenti Buscetta, qui figurent dans la distribution.
   Le plus beau compliment que je puisse faire à cette œuvre est de la comparer au film inoubliable de Marco Tullio Giordana Nos Meilleures années (2003), centré sur les "années de plomb" qui ravagèrent l'Italie, et se déroule entre 1966 et 2000, suivant, lui aussi, le destin d'une famille.

Les deux saisons sont visibles actuellement sur arte.tv.

Les "tubes" italiens de l'époque viennent discrètement en contrepoint de la trame dramatique, comme celui-ci, qui donne envie de chanter et de danser :

 Figli Delle Stelle a été enregistrée entre l'Italie et la Californie en 1977 et a bénéficié de la collaboration d'artistes de renommée internationale, dont le producteur Jay Graydon (qui avait déjà travaillé avec Al Jarreau, Barbra Streisand, Diana Ross, Marvin Gaye... Il a également créé le célèbre riff de guitare du single Figli Delle Stelle ), David Hungate (Toto) à la basse et David Foster aux claviers (qui a collaboré avec Madonna, Céline Dion, les Bee Gees et George Harrison, ainsi qu'avec Bocelli et Pausini).

Piano du matin : la plus grande !

Captation au Festival de Verbier en 2018
Martha Argerich survolte la deuxième Partita de Bach :
une énergie enthousiasmante !
Bravo et merci, Madame !

Zozo dans le métro : quelle émotion !

Mon cœur en palpite encore :
vision trop fugitive, hier après midi, sur la ligne 4 du métropolitain.
Le magnifique acteur italien Lorenzo Zurzolo me faisait face sur un strapontin !
Bien qu'interprétant un rôle de voyou-gay (je divulgâche, pardon !) dans la série Prisma, le beau gosse était accompagné d'une jeune femme.
Sa sœur, c'est sûr, ne me dites pas le contraire !
Je n'ai pas eu le temps de dégainer mon téléphone très smart qui fait des photos :
le beau jeune homme est descendu à la station Etienne Marcel, avant que j'aie pu réagir.
Émotion !

Nota bene
Lorenzo n'est pas seulement l'acteur de séries "pour jeunes adultes" :
on a pu l'apprécier en second rôle, celui de Vito, dans le très beau film EO, de Jerzy Skolimowski (2022) :

Lorenzo est Vito dans EO

On peut louer EO sur Arte boutique pour 2,99 euros
et aussi sur Univers Ciné et Canal+ vidéo.

Douleur d'amour

Piano-voix enregistré en 2015

Qui n'a vécu une douloureuse rupture n'appréciera pas cette grande chanson à sa juste valeur.
Plaqué par France Gall, laquelle cherchait un véritable Pygmalion, Julien Clerc, grand mélodiste, écrivit, avec Roda-Gil, cette complainte, l'un des fleurons de son répertoire pléthorique, malgré le moindre succès de son septième album, le meilleur pourtant, dans lequel elle figurait.

C'est mon album préféré de ce chanteur-compositeur
que j'ai toujours beaucoup aimé.

France Gall, à l'insu de son plein gré, inspira deux grandes chansons "de rupture" : 
celle-ci et Comme d'habitude, la meilleure du répertoire en dents de scie de Claude François.
Comme d'habitude, adaptée en anglais sous le titre My way, est devenue un "standard" mondial interprété par les plus grandes stars de la chanson.
À l'époque de sa liaison avec le beau "Juju", elle était au creux de la vague. Sa pugnacité et son désir forcené de revenir au premier plan — elle avait connu peu de succès depuis Poupée de cire, poupée de son, écrite par Gainsbourg — la fit se diriger vers Michel Berger et devint, elle aussi, une star.

Beau début d'été

Petits bonheurs en faits d'été

Trois jeunes élèves ont obtenu le bac avec mention Très Bien, dont l'un avec félicitations du jury. Qui a dit que la pratique quotidienne de la musique n'était pas compatible avec les études ?

Un autre élève, (un vieux de 19 ans) a été admis dans la très convoitée "classe libre" du cours Florent, réputée pour être la mise en orbite des nouveaux talents.
Comédien et musicien, c'est mieux que bien.

Nous avons fêté ma retraite en fin d'année scolaire avec le "staff" de l'école de musique, des élus et des confrères et sœurs. On m'a remis un très beau diplôme et offert mon prochain voyage... en Italie.

Beau cinéma du nord

Le personnage de Tor, à gauche, est bouleversant d'Humanité.

Je n'ai vu, à cette heure, qu'Amour, le deuxième volet de la Trilogie d'Oslo de Dag Johan Haugerud. Outre une peinture très juste de la diversité des relations gays, le film est une étonnante leçon de bienveillance qui vous étreint et donne envie de se regarder dans un miroir pour y déceler quelque bonté et tenter de lui donner sa chance. Il est intéressant que Le nouvel Obs ait consacré une large part de son avant-dernière livraison à la gentillesse, qualité trop souvent méprisée dans notre monde en perte de valeurs morales. Il est un cinéma qui vous rend meilleur.
Rêves, Amour et Désir, les trois films de la trilogie peuvent se voir dans l'ordre ou le désordre.

La voix de l'ange

La version de Michel Corboz du Requiem de Gabriel Fauré est ma préférée.
Ici, dans le Pie Jesu, la voix de l'enfant monte jusqu'au ciel.
On peut être mécréant, comme moi, et constater que la foi
peut, dans toute forme d'art, faire des miracles.

Soprano : Alain Clément Baryton : Philippe Huttenlocher Orgue : Philippe Corboz Maîtrise Saint-Pierre-aux-Liens de Bulle Chef de Choeur : André Corboz Orchestre Symphonique de Berne Direction : Michel Corboz
Pour écouter l'œuvre en entier, veuillez cliquer : ici.

Piano du matin : si loin de la brutalité de notre temps

Pour moi, Sviatoslav Richter est le plus grand pianiste du XXᵉ siècle et, pour le moment, du suivant, même si la période actuelle a donné le jour à quelques musiciens exceptionnels.
Pour vous en convaincre, je vous demande d'écouter avec un bon son (ne serait-ce qu'une bonne enceinte connectée), le premier mouvement de cette sonate d'un Schubert dont l'existence fut sans cesse de meurtrissures.
Toutes ces douleurs, Richter nous les transmet mieux que personne. L'incroyable maîtrise des nuances, dont les plus beaux "crescendo" * qu'il m'a été donné d'entendre, font de ce disque édité par Decca en 1994 un sommet de la musique enregistrée.

Sous l'enregistrement public que nous offre YouTube (ici : clic), un commentateur chinois écrit ceci :
"J'y ai vu les années s'écouler, les feuilles pousser et verdir, et le vent d'automne les arrose à nouveau jusqu'à ce qu'elles soient recouvertes de neige, attendant la prochaine réincarnation. Hors de l'univers, de petites planètes inconnues flottent dans l'obscurité et le vide, vastes et solitaires. Mais à nos yeux, elle a traversé le temps et est aussi un diamant étincelant qui illumine le cœur des gens."

* Crescendo (créchen’do) : augmentation progressive du son. Gérondif du verbe italien "crescere" (croître).

Piano du matin : Merci Fred !

"Après avoir joué du Chopin, j'ai l'impression d'avoir pleuré sur des péchés que je n'ai jamais commis, et d'avoir pleuré sur des tragédies qui ne sont pas les miennes."
Oscar Wilde

C'est Ivo Pogorelich qui joue ce beau Prélude.

Souvenir

 

J'ai pensé que cette chanson
était bien dans l'esprit de ces images muettes :

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Mortelle beauté

Beau film court de Justin Anderson nettement inspiré de Teorema (Théorème) de Pier Paolo Pasolini, mais aussi, pour une part, des œuvres de David Hockney.

Belle offrande

" Voilà, c'est ce que tu voulais voir, non ? "

La mort de Nicole Croisille

Dans le cadre professionnel, j'ai eu l'occasion de l'approcher à deux reprises, et, notamment, d'assister à une répétition avant l'un de ses concerts.
C'était une vraie "femme de spectacle", sachant tout faire avec le même talent. Généreuse sur scène, elle était très discrète, certains diraient "distante" ; le besoin de se protéger, sans doute.
Elle ne fut jamais la "star" qu'elle aurait pu être, malgré une période de succès dans les années 70 à 80. On se souvient d'elle, bien sûr, grâce au "dabadabada" (et non "cha"...) d'Un homme et une femme, et de Une femme avec toi, adaptation française de Donna con te, créée par Mia Martini, que l'on peut écouter ci-dessous.
La mort de Nicole Croisille me touche beaucoup. Les chansons sont les empreintes de nos vies.

L'incroyable Monsieur Lim

 Combien de fois ai-je entendu le troisième Concerto de Rachmaninov ? En 2022, Yunchan Lim emportait haut les mains le prestigieux Concours Van Cliburn avec ce chef-d'œuvre réputé semé d'obstacles. J'ai diffusé récemment un extrait stupéfiant par Trinofonov. La prestation de Lim, au concours, a bénéficié d'une captation par les équipes de Decca qui vient de sortir en CD et sur les plateformes. La qualité de la prise de son permet de mesurer la performance exceptionnelle du jeune pianiste qui illustre bien l'expression "jouer dans la cour des grands". À écouter avec un matériel à la hauteur de l'enregistrement :

Piano du matin : Chopin par Horowitz, "what else" ?

Horowitz a souffert durant toute sa vie de ne pouvoir assumer ses inclinations.
S'ensuivirent des dépressions nerveuses à répétition.
Quel génie !

Vidéo :
la Première Ballade de Frédéric Chopin,
Récital du 22 mai 1982 au Royal Festival Hall de Londres