Toujours seul avec la musique

 « J'ai tendance à suivre une existence très nocturne, surtout parce que je n'aime pas beaucoup la lumière du soleil. Les couleurs vives de toute sorte me dépriment, en fait. Et mes humeurs sont plus ou moins inversement liées à la clarté du ciel, à n'importe quel jour… Ma devise privée a toujours été que derrière chaque bon côté, il y a un nuage. " — Glenn Gould

KISSIN à 13 ANS : bluffant !

Dans cette captation de 1985, Evgeny Kissin joue déjà Chopin merveilleusement.
Contrairement à nombre de "prodiges" éphémères,
il fait toujours partie des meilleurs.

Piano du matin : il est permis de pleurer

La plus romantique des œuvres de Scriabine par l'un des géants du piano du XXᵉ siècle.

Emil Gilels (Odessa 1916 | Moscou 1985) n'est pas né dans une famille musicienne en soi, bien que son père fut un musicien amateur. À 5 ans, Emil a pris des leçons avec Yakov Tkach. Ses débuts en récital à 12 ans s'avéreraient cruciaux pour son développement : dans le public, Bertha Reingbald, enseignante à Odessa, décida de préparer Gilels pour l'examen d'entrée au Conservatoire de Moscou. À 15 ans, il a remporté le 1ᵉʳ prix du concours national de piano d'Ukraine qui lui a permis d'obtenir une bourse du gouvernement. Il remporte une compétition à l'échelle de l'URSS un an plus tard et après avoir obtenu son diplôme à Odessa en 1934, il rejoint finalement le pédagogue recherché Heinrich Neuhaus au Conservatoire de Moscou. En 1938, il devient une star avec son premier prix au concours Ysaÿe (maintenant Reine Elisabeth) ; qui étaient les autres concurrents ? Des légendes comme Michelangeli, Magaloff, Lympany, Bruchollerie... À cause de la Deuxième Guerre mondiale, il n'a pas pu faire le tour du monde. Au lieu de cela, il a rejoint la résistance civile et s'est produit sur le front (il y a une vidéo de lui jouant le Prélude de Rachmaninoff en sol mineur) et à l'hôpital. Parce qu'il était important pour le gouvernement, il se retrouvait à jouer pour Staline qui l'aimait.  Neuhaus, professeur de Gilels a été arrêté en 1941 et emmené au QG du KGB simplement à cause de ses origines allemandes : donc Gilels a demandé à Staline de le libérer, ce qu'il fit avec une certaine réticence. Gilels a ainsi sauvé la vie de son professeur. Après la guerre, il pouvait enfin faire le tour du monde et fut le visage de l'art soviétique du piano.

À l'époque, Gilels fut opposé à Richter par les aficionados du piano. Gilels se produisait dans le monde entier. Pas Richter, dont les soviétiques craignaient une fuite à l'ouest. Gilels affirmait que Richter était "meilleur" que lui. Entre les deux, mon cœur balance à jamais.

Bon anniversaire, Sasha !

 Aleksander Malofeev a 24 ans aujourd'hui et… quinze ans de carrière.
De l'enfant prodige qu'il fut à octobre 2024, le film ci-dessous (réalisé pour ses 23 ans) parcourt cette carrière, permettant de voir l'évolution vers la maturité.
L'ingéniosité de cette vidéo permet de voir les interprétations de diverses pièces à des époques différentes, du bambin haut comme trois pommes au jeune homme qu'il est devenu.
Une pépite :

Il y a, me semble-t-il, une ou deux erreurs de dates.
On notera aussi que, parfois, le pianiste est "confronté" à des orchestres régionaux très moyens, comme j'ai pu le constater en juillet dernier à La Roque d'Anthéron. Dans ces cas précis, le jeune homme parvient à surnager, grâce à un indéniable talent qui lui permet de sortir par le haut de situations hasardeuses.
Son agent devrait lui éviter ces déconvenues. Dans le court passage sous la baguette de Chailly, on atteint vraiment le bonheur total.

L'époustouflante Martha !

En 2018, à Singapour, âgée à l'époque de 77 ans, la plus grande pianiste actuelle donnait ce troisième concerto de Prokofiev avec un talent et une virtuosité à couper le souffle !
Ce concert survenait après les annulations de l'année précédente pour graves raisons de santé. Au cours des années 90, Madame Argerich a vaincu un cancer dont on pensait qu'il lui serait fatal.
On saluera son opiniâtreté, sa capacité de résistance à toutes les avanies de l'existence et l'empathie qu'elle suscite en tant que femme d'exception qui n'hésite pas, comme j'ai pu le constater à Turin en 2018, à "materner" des orchestres de tout jeunes musiciens.

Piano du matin : Gabriele archange

Filmé ici au Festival Steinway de Hambourg, Gabriele Strata avait 17 ans.
Il joue la périlleuse Paraphrase d'Ernani de Franz Liszt.
Je vous informe qu'il a brillamment accédé au deuxième tour
du 19ᵉ Concours Chopin, qui se déroule actuellement à Varsovie.
Les bouclettes de l'adolescent ont disparu, mais le jeune homme
est toujours aussi agréable à écouter et à admirer.

La preuve avec ces Feux d'artifice de Debussy :

Nota bene
Sa prestation du deuxième tour du Concours Chopin
est ici : clic
Las, Gabriele ne sera pas du "troisième round".

Concours Chopin 2025 : un ange est passé

 

Je n'ai pas tout compris, mais je trouve que ça fait vraiment joli dans cette page.
Vous aviez sûrement apprécié, ici même, la première prestation de Jan Widlarz.
Jan n'a pas accédé au deuxième tour. La compétition s'avère très difficile, avec l'arrivée massive du contingent asiatique.
Le bel italien Gabriele Strata est allé jusqu'au "deuxième round", mais, selon mes sources n'ira pas au troisième. Lequel a commencé hier, mardi.

Nous suivrons la carrière de ce pianiste.

Concours Chopin 2025, premier tour : qu'il est bon, qu'il est beau, cet Italien !

À Varsovie, l'Italie est dignement représentée, cette année, par Gabriele Strata
Au premier tour, les concurrents doivent jouer un programme de vingt-cinq minutes.

Je souhaite vivement un récital privé !

Né le 9 juin 1999, Gabriele Strata a étudié à la Yale School of Music avec Boris Berman, à l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia avec Benedetto Lupo et à la Guildhall School of Music and Drama avec Ronan O'Hora. Il est actuellement l'élève de Julia Mustonen-Dahlkvist à l'Ingesund School of Music. Il est lauréat de concours internationaux à Rio de Janeiro, Montréal et Venise. En 2021, le Teatro la Fenice lui a décerné le prix « Una vita nella musica – giovani ». Il a joué à la Philharmonie de Berlin, au Wigmore Hall, au Barbican Centre, au Cadogan Hall, au Concertgebouw, à la Maison Symphonique et ailleurs, avec des artistes tels qu'Umberto Benedetti Michelangeli, Xian Zhang, Roberto Tibiriçá, Baldur Brönnimann et Enrique Diemecke.

Chopin ? lol !

Mais, mine de rien, Victor Borge était un sacré bon musicien.

Ce soir :

 Seong-Jin Cho

Il est l'un des plus grands pianistes actuels.
Il jouait à la Scala de Milan, hier, le Deuxième Concerto de Prokofiev.
Ce soir, à l'auditorium Giovanni Agnelli de Turin, à l'emplacement de l'ancien circuit automobile de la FIAT, je devrai me contenter du Concerto n°2 de Chopin, que je connais par cœur, avec, ce qui n'est pas peu, le London Symphony dirigé par Sir Antonio Pappano. 
Si vous allez au concert, faites-moi une bise : j'aurai un costume lie-de-vin, un chapeau fuschia et une capeline or. Nul doute que vous identifierez enfin votre Silvano.

Allez, tiens, je vous prie d'écouter un p'tit Ravel hyper sympa.
Un tube, en plus !

Certes, moins mobile que Sofiane Panard, reçu au Grand Échiquier, mordiou !

NB
Je n'ai encore jamais publié depuis mon portable.
Je vais essayer, mais je ne promets rien. 

Si je n'y parviens pas, je publierai
les photos de mon séjour la semaine prochaine.
J'ai programmé des billets et de jolis minois pour les jours suivants au cas où...

Ma place est réservée

 Seong-Jin Cho jouera à Torino (Turin) le 5 septembre avec le London Symphony Orchestra. J'y serai.
Au programme : Fryderyk Chopin, Dmitrij Chostakovich, Gioachino Rossini et Victor de Sabata
Pas de Ravel (en bis, peut-être ?), malgré l'anniversaire ? Dommage.

Seong-Jin Cho est un pianiste Sud-Coréen de renommée internationale.
 Âgé de 31 ans, il a remporté le premier prix du
Concours International Frédéric Chopin à l'âge de 21 ans.
Une paille.

Pleyel : pas mort !

Fondation Maeght, Saint-Paul-de-Vence (06)

 On ne sait plus où l'on en est avec Pleyel, ce facteur de pianos illustre qui collabora notamment avec un certain Frédéric Chopin. Dans un précédent article, j'évoquais la "faillite" de la marque prestigieuse en 2013. Or, des passionnés ont ressuscité le logo emblématique, qui brille à nouveau dans le monde étroit des instruments européens... ou presque.
Si l'ossature est désormais fabriquée en Indonésie, la finition se fait à Nantes dans des ateliers adaptés aux exigences de notre siècle. On dit que le fameux "son Pleyel" (écoutez Samson François !) a été préservé. On ne demande qu'à entendre : chez une vieille dame aujourd'hui décédée, j'avais joué sur un 1/4 de queue Pleyel de 1923 qui avait eu la chance de bénéficier d'un suivi permanent. L'instrument avait été rapatrié d'Algérie dans les années 60. Le son était tel que je n'avais quitté ce piano qu'à regret ; la dame, heureuse et émue de l'entendre à nouveau, voulait me le confier pour une somme plus qu'abordable. Mais le manque de place me fit renoncer à cette acquisition. J'y pense encore souvent.
Pleyel, aujourd'hui, vise plutôt le haut de gamme (!) et les instruments de prestige, comme celui de la fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence (photo du haut).
Plus ancien, voici,plus bas, le piano d'Andrée Putman, décédée en 2013, qu'elle avait personnalisé, le baptisant "Milky Way".
Longue route aux nouveaux responsables d'une marque que l'on souhaite éternelle !

Andrée Putman et son Milky Way Pleyel

Kissin aux BBC Prom's : historique !

 En 1997, le jeune Evgeny Kissin triomphait aux Prom's de Londres au Royal Albert Hall, offrant à un public en délire une longue suite de "bis" (40 minutes !), que, dans un monde inversé, les anglo-saxons appellent "encore".
Ce Rondo e Capriccio de Beethoven en est l'un des fleurons.

On peut regarder et entendre cette suite d'"encore" ici : clic

Selon mes informations, le pianiste vit désormais à Paris, non loin du Théâtre des Champs Élysées.

Une cheville ouvrière et deux étoiles dans le parc

Minsoo Sohn et son cadet Yunchan Lim

entourent René Martin,

infatigable maître d'œuvre
du Festival International de piano
de La Roque d'Anthéron,

mais aussi de la Folle Journée de Nantes.
M. Martin est le créateur du label Mirare.

Yunchan Lim en répétition, ça dépote !

 

Yunchan Lim répète le 4ᵉ Concerto de Rachmaninov à Verbier avec le chef 
Klaus Mäkelä.
Voyez ou revoyez ses Variations Goldberg de Bach
au Carnegie Hall de New-York :
on comprend la "standing ovation" finale de ce public
réputé très difficile.
Clic

Quatre jours de rêve en Provence (2) : Schubert servi admirablement

La Provence

Le journal régional exprime pleinement mon ressenti.
Il s'avère que j'avais une raison bien particulière d'assister à la prestation du Geister Duo, auquel je fis la surprise d'une visite en loges avant le concert du soir.
Reconnu à présent internationalement, ce "couple musical" se consacre entièrement au piano à quatre mains ou à des prestations à deux pianos.
Ils viennent d'enregistrer l'intégrale des "quatre mains" de Schubert, qu'ils ont donnée, en trois concerts-marathon à La Roque d'Anthéron.
Le concert du soir, pour lequel ils étaient dans une forme éblouissante, a suscité un réel engouement du public du plus grand espace, dans le parc du Château de Florans : un triomphe couronnait cette suite de concerts. En bis, la célèbre Marche Militaire et la Fantaisie en fa mineur laissaient le public au comble du bonheur.
Heureux et fier, étais-je.
Anecdote surprenante, un jeune lecteur (jeune, je suppose, car il écrivait, hier, "avec mes parents") qui signe César ses commentaires, assistait au concert du soir !
J'ai également eu la surprise de voir débouler à ma table (il y a maintenant un espace collations) une famille dont les deux enfants sont à l'école de musique du 18ᵉ arrondissement. 
Il est de bienfaisantes coïncidences.

Premier concert, à 11 heures du matin. Manuel Vieillard et David Salmon.

Le coffret (6 disques) Schubert : une merveille !

Un tube en guise d'échantillon :

Quatre jours de rêve en Provence | (1) Sasha et moi

De gauche à droite, un peu de moi et Alexander Malofeev.
Je garde pour moi la photo non amputée de mon auguste visage.

Je l'avais croisé Salle Gaveau lors de son dernier récital. Parmi ses convives d'après représentation, une maman d'élève. Je m'étais contenté d'un bravo et d'un merci.
Dimanche dernier, à l'issue du concert, grâce à René Martin, directeur du Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron, nous avons pu discuter un bref moment, moi baragouinant en anglais de cuisine et en italien (?) mêlées (*), nous avons pu faire cette photo sur laquelle le jeune Malofeev apparaît souriant, quand, à Gaveau, je l'avais trouvé morose.
Le pianiste s'était auparavant produit dans un Concerto, le cinquième, dit "de l'empereur", de Beethoven, œuvre "tubesque" qu'il interpréta avec une déconcertante facilité, malgré un orchestre régional plutôt à la peine. Malgré cet inconvénient, le jeune homme fit preuve, sur la très belle scène du festival, d'une touchante humilité, souriant, indulgent, avec l'envie, très visible, de pallier une direction quelque peu faiblarde. Deux œuvres de Glinka en bis, avant l'entracte.
Pour être juste, la 3ᵉ Symphonie, Héroïque, de Beethoven, certainement répétée un grand nombre de fois, concluait très correctement le concert.  

Photos O.M pour Gay Cultes

Photo Festival de La Roque d'Anthéron

Ce soir, 1ᵉʳ août, Malofeev est au Festival de Verbier (Suisse) où il sera au cœur du Sextuor pour piano et cordes en mi bémol de son compatriote Glinka (1804-1857).
Il sera entouré, excusez du peu, de Randall Goosby (violon), Paloma So (violon), Maté Szücs (alto), Edgar Moreau (violoncelle) et Brendan Kane (contrebasse).
Si vous n'avez pu l'entendre, il vous reste Édimbourg, Salzbourg, Aspen (USA), Amsterdam et deux concerts à Séoul (Corée). Ce sera tout pour le mois d'août. Bons voyages aux groupies.

• 
  (*)  Malgré mon correcteur virtuel, je persiste à penser que l'italien et l'anglais sont des langues.
  Je laisse un peu d'espace vierge au cas où vous souhaiteriez prendre des notes :

Petit jeu

Qui est donc cet homme tout de blanc vêtu qui serre la main du pianiste Alexander Malofeev ?

Piano du matin : l'immense Martha au service du Génie

Martha Argerich au Festival de Verbier 2008
Dix-neuf minutes pour laver notre âme.

C'est à pleurer de bonheur,
notamment la Sarabande.

L'amant de Marcel

Le compositeur et chef d'orchestre Reynaldo Hahn fut l'amant de Marcel Proust de 1894 à 1896. Leur amitié survécut à leur liaison charnelle, qui dura jusqu'à la mort du grand écrivain en 1922.

"Reynaldo Hahn a été sans doute un des êtres que Proust a le plus aimés. Quiconque a pu approcher un tant soit peu Reynaldo Hahn le comprend sans peine. Sa conversation avait un grand charme qui ne tenait pas seulement à son talent de musicien et de chanteur, mais à l'étendue de sa culture, à son usage du monde, à un enthousiasme généreux et narquois, dont on subissait aussitôt la contagion, à une disponibilité qui est à la fois un attribut de l'intelligence et une forme de la bonté."
Emmanuel Berl

« Hier, à Versailles, Marcel avait, devant certains arbres, devant une mare ensoleillée ou un parterre de fleurs, des moments d’attendrissement ou de joie ingénue, comme en ont les enfants à la vue de leur premier joujou. »
Reynaldo Hahn : Journal (1890-1945) (Gallimard)

Bonus
Les agréables frères Jussen jouent Le ruban dénoué, de Reynaldo Hahn,
première pièce des Décrets indolents du hasard, enregistrés en 2024.
Hahn n'a pas écrit seulement L'heure exquise, tube ultra-célébré.

En guise de "Piano du matin", ce jour